Le Musée océanographique de Monaco présente l’exposition monographique Borderline, de l’artiste Philippe Pasqua. Ses œuvres monumentales, pour la plupart créées sur mesure, vont côtoyer les collections mythiques du lieu pour faire naître un dialogue inédit.

L’art de Philippe Pasqua expérimente la limite. Il flirte avec les bords, tutoie les bornes et s’en affranchit. Violente et impudique, son œuvre bouscule autant qu’elle fascine, plaçant le visiteur face à un dilemme : dévorer du regard ou détourner les yeux, réflexe de défense plus qu’indifférence. « Philippe Pasqua questionne, interpelle, dérange, mais jamais n’indiffère. Le détonateur idéal pour provoquer une prise de conscience en faveur de la vie marine et terrestre », évoque Robert Calcagno, Directeur général du Musée océanographique.

Charmé par l’architecture du Musée océanographique et sensible à son engagement, l’artiste propose une exposition à son image, sincère et plurielle. Douze œuvres monumentales, dont sept réalisations inédites, investissent les lieux dans leur totalité – du parvis à la terrasse panoramique, en passant par la falaise du Rocher, en contrebas de l’édifice centenaire.

BOUSCULER L’HOMME DANS SA RELATION AVEC LA NATURE
Chez Philippe Pasqua, le goût du monumental s’oppose à son attirance pour ce qu’il y a de plus vulnérable et profond. Les failles et fêlures s’exposent en taille XXL. Instinctif, l’artiste ne théorise pas ses œuvres et laisse aux visiteurs toute latitude pour les interpréter, estimant que l’art va au-delà des discours et du visuel. « Le beau, c’est la puissance évocatrice », confie-t-il. L’œuvre est belle par l’émotion qu’elle produit, le coup qu’elle porte au cœur.

L’artiste exprime ici toute sa sensibilité et questionne le public sur sa relation à la nature, à la mort et à la renaissance. « A partir de ces sujets de prédilection, il joue avec le rapport ambigu que l’homme entretient avec l’univers marin, entre peur et fascination, pour confronter le public aux enjeux actuels de protection de la biodiversité », complète Robert Calcagno.

Partie intégrante de l’ADN du musée depuis sa création, ces enjeux écologiques se retrouvent dans ces réalisations.

Après avoir évoqué en 2016 la parfumerie au tournant du XX^ème siècle « De la Belle Epoque aux Années Folles », le Musée International de la Parfumerie poursuit sa découverte de l’univers du parfum du XX^ème siècle en se focalisant sur l’après-guerre et sur la vie emblématique de Christian Dior, couturier-parfumeur dès 1947. Cette exposition, développée avec le soutien de Christian Dior Parfums, met en scène les grands moments de la vie de Christian Dior, ainsi que ses créations olfactives les plus célèbres. C’est à voir jusqu’au 1^er octobre 2017

Pour cette exposition, titre éponyme du dernier livre de Guido Morselli, Gino Gianuizzi a invité 6 artistes, à exposer leurs recherches autour de la question du Paysage ; leurs outils en sont la vidéo, la photographie et l’installation. Wolfgang Weileder – Paolo Parisi – Amedeo Martegani – Marco Samoré – Eva Sauer – Doerte Meyer Gert Bendel – l’abordent de manière contemporaine et personnelle afin de proposer un dialogue avec l’œuvre sur cette grande thématique.

C’est ainsi par exemple, qu’Eva Sauer Fabbrini, pour qui la photographie est le médium principal, propose aux visiteurs ses recherches sur l’espace au bord de la ville, sur les terrains vagues, en marge du milieu urbain. La vidéo de Doerte Meyer et Gert Bendel, Waldinneres, 2017, est inspirée de l’histoire d’Alfred Partikel, un peintre paysagiste, disparu dans le Ahrenshooper Holz, petite forêt sur le Darss, après la fin de la Seconde guerre mondiale, pendant l’occupation russe. Marco Samoré, avec la serie Esercizi di Stile, travaille sur la mémoire en récupérant des vieilles cartes postales, qu’il photographe à nouveau et sur lesquelles, avec des émaux de colleur, il reproduit des autocollants vestiges nostalgiques de son enfance Wolfgang Weileder va quant à lui présenter des photographies grand format, Seascape, reprenant le thème du coucher du soleil sur la mer qu’il transforme totalement par un processus esthétique technologique.

En 2001, le Grimaldi Forum honorait « la Chine du Premier Empereur » à travers une exposition mémorable… Eté 2017, place à la dernière dynastie impériale chinoise, les Qing (1644 – 1911), pour célébrer ses fastes, ses goûts et sa grandeur.

« La Cité Interdite à Monaco. Vie de cour des empereurs et impératrices de Chine », dont le commissariat a été confié conjointement à M. Jean-Paul DESROCHES, Conservateur général honoraire du Patrimoine et M. WANG Yuegong, Directeur du département des Arts du palais au sein du musée du Palais Impérial, réunira un choix de près de 250 pièces d’exception, provenant de l’ancien palais des souverains chinois, ainsi que des prêts issus de grandes collections européennes et américaines (musée Cernuschi, musée du Louvre, Victoria & Albert Museum de Londres, Musées royaux d’Art et d’Histoire de Bruxelles, Arthur M. Sackler Gallery de Washington). C’est au cœur d’un lieu emblématique, ancré dans la mémoire collective et riche d’un patrimoine inestimable, que le public sera invité à pénétrer.

La Cité interdite est l’un des ensembles palatiaux les plus prestigieux et le site le plus visité au monde avec quelques 10 millions d’entrées par an. A la fois palais et musée, c’est autour de lui que la nouvelle capitale de Pékin s’est ordonnée. La Cité interdite a surgi ex-nihilo de la volonté du 3ème des empereurs des Ming et fut construite d’un seul jet entre 1406 et 1420. Elle deviendra le berceau du pouvoir où se succéderont les empereurs Mandchous sur près de trois siècles.

La personnalité des empereurs Qing est au centre de ce projet et plus particulièrement les souverains Kangxi (1662-1722), Yongzheng (1723-1735) et Qianlong (1736-1795), qui entendent être des parangons de la culture chinoise. En tant que représentant du Ciel sur terre, l’empereur, dit le « Fils du Ciel », est un être omnipotent, à la fois chef militaire, chef religieux et chef des lettres. Le public découvrira des témoignages insignes liés à ces différentes fonctions : portraits, costumes d’apparats, mobilier, objets précieux, instruments scientifiques, … dont certains comptent parmi les « trésors nationaux ». Dans la tradition du peuple Mandchou, dont la puissante armée des « Huit Bannières » va se rendre maître de la Chine à partir de 1644, les conquêtes militaires des empereurs Qing seront également représentées à travers divers objets et des gravures illustrant leurs campagnes victorieuses.

Sous le règne des Qing, la part belle revient à la culture. Illustrant le goût officiel à l’une des périodes d’apogée de l’histoire de la civilisation chinoise, les diverses formes d’expression de l’art chinois, qui exercent à l’époque une influence notoire sur l’Occident, seront mises en exergue : les arts du pinceau, à travers la calligraphie et la peinture, l’univers des arts décoratifs, avec un cabinet des porcelaines et un cabinet des laques, la musique et l’opéra. L’excellence et le raffinement de cet art ont laissé un héritage encore très présent aujourd’hui comme le démontrera l’impressionnant écran-paysage de Zhang Daqian (1899-1983), l’un des plus légendaires peintres chinois du XXème siècle.

Conçu comme une visite au gré des salles du Palais jusqu’aux jardins de la Cité interdite, le parcours chemine à travers les lieux emblématiques de la cité-palais (temple du Ciel, salle du trône, temple bouddhique, temple des ancêtres, pavillon de thé) plongeant le public dans un voyage au cœur de l’Histoire d’une civilisation plurimillénaire.

La scénographie de l’exposition abordera ce sujet de patrimoine de manière moderne et didactique grâce, notamment, à la présence de deux maquettes de temples monumentales (China Red Sandalwood Museum, Beijing), d’archives audiovisuelles inédites et d’une visite immersive au cœur du Palais de la Cité Interdite.